经过一番“友好”磋商，高阳公主又派来四名心腹侍女，前来学习李治传授的“仙家”手艺。99-书盟)
李治的方法很简单，先学习绘图和雕刻。这绘画技法，却既不用毛笔，也不用宣纸，而是要用白垩在涂黑的木板上绘画，务求比例真实，透视合理。
在当时的美术界和工程界，阎立本阎立德是响当当的大拿。他们负责宫廷绘画，并且负责修建李世民和李治的陵墓，分别是当时的将作大匠和工部尚书。大型工程都是他们设计建造的。
他们使用的画法，是在南北朝绘画的基础上发展的一种平面线条画法。他们的传世作品有历代帝王图，步辇图，秦府十八学士，凌烟阁工程二十四人图，职贡图，萧翼赚兰亭图，这也是中古绘画界的一个高峰。其中，帝王图等这些真正的国宝级的文物现在安静的躺在台北的国立故宫博物院以及波士顿美术馆，享受着良好的待遇。
欣赏这些古画古字，光看一看网络上的照片，是远远不够的。很多研究古代书法的名家，不惜为了能一睹古代摹本的真容，不远十万八千里跑一趟，就为了看一眼真的，能区分那一撇一钩一点和纸面接触浸染的最细小部分。就算现代有了高分辨率的照片，古字画的细节，仍然难以完整的通过现代科技保存。尤其是看到真迹时，那种韵味和冲击，是屏幕无法取代的。
因为它们是一群和你智商相同甚至更高，审美浸yin更深的大师级的人类，用毕生jing力和经验表达的智慧和美学的结晶。欣赏这些古画，除了一些虚无缥缈的意境，更多的就是细节的生动程度，以及情形的再现。尽管唐初绘画仍然比例不是很正确，线条略显重复和呆板，没有逃离原始艺术的框架和局限，远远看去就像一群笨拙的小人画。但如果能近距离“欣赏”，人们会承认这是艺术上的jing品之作。
但同样的，从绘画的表现力和表达技术上讲，它还是处于比较落后的一个阶段。比如从职贡图上来说，职贡图并非某一副画的名字，而是指中国封建王朝每朝都会编修的一本“外交和公务记录”，最早的职贡图是南朝萧绎画的，到了清朝，仍然有清朝的职贡图，如果把这两个图上的人物进行比较，你会发现：咦，看上去就像动画片葫芦娃和圣斗士星矢的区别嘛！
没错。中国画的技法，最早是从描法，也就是从线条的表达技法开始的。到了明代，邹德中绘事指蒙载有“描法古今一十八等”。这十八描法分别是：高古游丝描，琴弦描，铁线描，混描，曹衣描，钉头鼠尾描，镢头钉描，马蟥描，折卢描，橄榄描，枣核描，柳叶描，竹叶描，战比山水描，减笔描，枯柴描，蚯蚓描，行云流水描。这些描呢，大部分都是为了画衣服的。。
此外，国画的一些“意境类”的技法：泼墨，渲染，留白等等，都是后来的文艺青年发明出来的。至于有多少染法，有多少设se法，笔者就不深究了。太累了。因为至少在唐代，大部分的画家都是老老实实描线，敷se，用传统壁画的绘画方法来作画的。
可见中国画的发展，主要是受到了绘画工具的制约，以至于走上了卡通化的不归路。真的，你去看一看清代的职贡图，上面的各se小人，风格真实可爱极了。
相比之下，如果说古埃及的壁画中，还能找到和汉代砖画，战国帛画很相似的部分，那么到了罗马帝国时期，所谓的庞贝四种风格，就完全黄色 脱离了古埃及宗教画的影响，变得十分现实主义了。
具体的说，古埃及inzhu，让文艺的生存，具备了更多的ziyou。什么是城邦制呢？其实他们和中国的部落们比起来，就一个区别：
人家有房啊，还是私有的！所以愿意为了房子画啊！你看鲜卑人，蒙古人部落虽然分等级种族吧，但某些层面也是讲minzhu的。但他们都是不修房子，敌人来了马上就卷铺盖滚蛋。汉文明的城市都是政治城市，一打仗别说房子了，什么都完蛋。
不说远的，直到今天你买了房，你敢说自己有房？正在倒数70年呢！就这房还能涨成这样，只能用中国人几千年没住过好房子来解释了——这憋的是相当厉害。
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为了帮助高阳公主实现她在贵妇圈内“低调的奢华”，引领“时尚风chao”，最后还能赚钱的目标，李志坚首先要设计一套风格独具的马车和饰物。
唐代的马车是以挂着金光闪闪为荣，远远看去，就跟一座金山在移动似的。其实他这样做就一个目的——让人能认出来的同时感到震惊。等到人人都用上这个风格，难免就觉得腻歪，只能继续堆金子，攀比数量了。
李治要干的，就是不靠堆金子，也能达到让人过目不忘，并且绝难效仿的目标。
那就是——银se流线型悬挂式车身。